演唱會視覺設計：音樂影像燈光的完美融合
新媒體學校特別邀請到演唱會視覺設計師，固態影像創辦人鄭宸宇老師，一揭演唱會多媒體視覺設計從無到有的奇妙歷程，以五月天、盧廣仲等多場演唱會實例，帶領聽者進入「演唱會視覺」的創意世界。
從接案，到自己創辦公司，擁有10年視覺設計經驗的小宇老師，分享演唱會舞台就好像一張畫布，不要侷限風格，因著舞台場地不同，每次都重新發想，打破以往格局。擔任演唱會動畫設計師，必須兼顧表演者風格與導演的構想，並且優先考量觀眾、歌手、音樂三大要素，因為演唱會視覺動畫設計是「放大歌手音樂情緒的媒介」，當視覺效果強過表演者，即便設計再厲害，也稱不上是成功的作品。
談到從事演唱會視覺動畫設計師需要具備什麼樣的條件，小宇老師簡潔有力地回答「熱情、耐性」，面對客戶不斷修改，甚至有時到開演現場遇到臨時狀況要立即調整，除了臨危不亂，設計團隊必須擁有上面兩種特質。唯有虛心學習，不要過於固執自我，未來的路才能走得更寬廣。遇到困難時，千萬「不要放棄」，當你跨過去，未來就不會再害怕。
為了讓大家更了解這個產業，小宇老師還邀來神秘嘉賓，現任五月天演唱會視覺設計總監陳彥志老師。老師分享到五月天演唱會裡，他突破過去的經驗限制，在設計上將視覺延伸超過演唱會場館，打造無邊際效果，再利用粉絲手上的螢光棒與整體動畫結合，把粉絲與五月天成員的情感完美連結，將這場演唱會推向高潮。
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