演唱會視覺設計:音樂影像燈光的完美融合
新媒體學校特別邀請到演唱會視覺設計師,固態影像創辦人鄭宸宇老師,一揭演唱會多媒體視覺設計從無到有的奇妙歷程,以五月天、盧廣仲等多場演唱會實例,帶領聽者進入「演唱會視覺」的創意世界。
從接案,到自己創辦公司,擁有10年視覺設計經驗的小宇老師,分享演唱會舞台就好像一張畫布,不要侷限風格,因著舞台場地不同,每次都重新發想,打破以往格局。擔任演唱會動畫設計師,必須兼顧表演者風格與導演的構想,並且優先考量觀眾、歌手、音樂三大要素,因為演唱會視覺動畫設計是「放大歌手音樂情緒的媒介」,當視覺效果強過表演者,即便設計再厲害,也稱不上是成功的作品。
談到從事演唱會視覺動畫設計師需要具備什麼樣的條件,小宇老師簡潔有力地回答「熱情、耐性」,面對客戶不斷修改,甚至有時到開演現場遇到臨時狀況要立即調整,除了臨危不亂,設計團隊必須擁有上面兩種特質。唯有虛心學習,不要過於固執自我,未來的路才能走得更寬廣。遇到困難時,千萬「不要放棄」,當你跨過去,未來就不會再害怕。
為了讓大家更了解這個產業,小宇老師還邀來神秘嘉賓,現任五月天演唱會視覺設計總監陳彥志老師。老師分享到五月天演唱會裡,他突破過去的經驗限制,在設計上將視覺延伸超過演唱會場館,打造無邊際效果,再利用粉絲手上的螢光棒與整體動畫結合,把粉絲與五月天成員的情感完美連結,將這場演唱會推向高潮。
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